domingo, 20 de mayo de 2012

BAU BAU MUSICALIZANDAU ♪♫

Música en África



África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15 km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas, manifestaciones artísticas que se encuentran en este continente.

Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América, así como la colonización occidental de gran parte de su territorio que va recuperando paulatinamente la “independencia” a lo largo del siglo XX.

La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.

Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.



África occidental

Esta zona está constituida entre otros, por los siguientes países: Cabo Verde, Mali, Senegal, Gambia, Guinea, Sierra Leona, Ghana, Nigeria, Camerún etc.

En esta área predomina la tradición cultural mandinga. La historia mandinga al igual que otras culturas africanas, no está escrita por lo que había un grupo social, los Griots, encargado de narrar y transmitir oralmente la historia de esta cultura, desempeñando el papel de la memoria del pueblo africano.

Desde sus orígenes, el imperio mandinga se organizaba en castas, y cada una estaba dedicada a una actividad (tejedores, herreros, guerreros, músicos, etc.) La persona que nacía en una casta estaba destinada a realizar el oficio o la actividad propia de la misma.

Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, y desde la Edad Media, fueron los cronistas oficiales de esta cultura, para ello crearon un soporte musical y se acompañaban de instrumentos que se adaptaban a los lenguajes y ritmos utilizados.

África central

La segunda área musical de importancia es la de influencia bantú que ocupa un extenso espacio geográfico: parte de Camerún, Gabón, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania, Angola, etc.

Es estos países la música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma.

De este modo, la música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc. Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.

                                                                                                                                   
   África del sur

Esta zona ocupada históricamente por los bosquimanos y los hotentotes, se extiende por parte de Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Sudáfrica, etc.
Una de las características musicales de estos pueblos es la polifonía (la presencia de pueblos bantúes como el Zulú, ha supuesto una continuidad con los comportamientos musicales de África central.

Entre los instrumentos hay que destacar principalmente el piano del pulgar, o sanza, que es uno de los instrumentos más utilizados en algunos de estos países como Zimbabwe.


La música africana actual

Si en la música popular de occidente, la influencia de la música africana ha sido decisiva especialmente en su discurso rítmico, la música africana a su vez, no ha sido ajena a los estilos occidentales, así la nueva música africana es una mezcla que combina la tradición (ritmos, instrumentos, esquemas melódicos, etc.) con influencias tanto europeas, americanas, como de oriente próximo.

La música africana moderna, surge en las calles de las grandes ciudades, a menudo en los barrios más desfavorecidos, mezclando con una gran habilidad, los elementos más vitales de la cultura tradicional con las técnicas más modernas buscando establecer un equilibrio entre la música occidental y sus raíces africanas.

Un gran número de artistas han jugado un papel decisivo en la difusión del pop africano, del afro-rock, y de los auténticos lenguajes musicales africanos en occidente, poniendo las bases para un mayor conocimiento de la tradición musical africana.


    África occidental

En los países situados en esta zona, la música latina ha sido una de las más influyentes.

- Cabo Verde es un archipiélago de origen volcánico compuesto por nueve islas situadas a 600 km de la costa africana al noroeste de Senegal, un país que vive de la agricultura y la pesca y en el que se va consolidando la oferta turística. Colonia portuguesa hasta su independencia en 1975. La música que se realiza en esta zona está emparentada con estilos portugueses y brasileños (fados, samba, etc).
En general, los músicos de Cabo Verde combinan la utilización de instrumentos tradicionales africanos con instrumentos venidos del exterior y su armonía está dominada por un toque latino muy característico.

Una de las principales figuras  es la cantante Cesarea Evora la mejor interprete de “morna” un estilo de música lenta, nostálgica, cuyo tema favorito es el amor, estilo claramente influenciado por el fado portugués. Conocida y admirada en su país no fue descubierta internacionalmente hasta 1985 siendo unánimemente aclamada por la crítica.


Parte III. Música en los Continentes de la Antigüedad


CHINA
Los chinos poseían un arte musical bastante desarrollado, a nivel instrumental, práctico y teórico.
La música china conservó sus características propias.
Encontramos datos sobre instrumentos musicales en “el libro de los cantos” del siglo 12 a.c.
Información que se refiere a los tiempos primitivos.
El documento más importante es el “Memorial de la música”, en él se exponen la doctrina musical china y la concepción filosófica que este pueblo tenía por la música.
EVOLUCIÓN DEL ARTE MUSICAL: PERÍODOS

1-Antigüedad Siglo11 al 3 a.c.
Se centra en tres manifestaciones fundamentales:
a- La música en las festividades agrícolas.
b- La música en la corte imperial.

  • La música en el ritual religioso

  • Segundo período siglo3 a.c. a 10 d.c.
    En el siglo 1 d.c. llegaron desde la India los primeros monjes budistas que entre el siglo 3 al 7 llegaron a imponer sus cantos rituales entonados por un solista y un pequeño grupo coral con partes instrumentales a cargo de la percusión.
    Luego la importación musical proviene de otros lugares próximos al imperio, Mongolia, Tibet, Camboya.
    La danza se convierte oficialmente en parte importante de las ceremonias confucianas.
    La trilogía poesía, música, danza había sido muy considerada por el pueblo chino: la poesía expresaba una idea, la música modulaba sonidos y la danza animaba las actitudes.
    En el teatro chino cantantes y actores representaban pequeñas escenas a manera de títeres humanos.
    Un pequeño drama musical ”El Pastorcillo” basado en la escala de cinco sonidos aún se conserva y data y data de esta época.
    SISTEMAS TONALES
    La escala básica china es pentáfona, las melodías provenían de esta escala.
    De cualquier forma los chinos concibieron una escala de 12 sonidos.
    Existe una leyenda que narra el origen de esta escala de doce sonidos.
    A pesar d que china elaboró su música partiendo de una estructura pentáfona es probable que halla coexistido otra escala de 7 sonido.
    INSTRUMENTOS
    Viento
    Scheng: Formado por una serie de tubos de distinta longitud, superpuestos a una calabaza.
    Pai Siao: Similar a la flauta de pan griega.
    Ti o flauta traversa: Heptáfona
    Percusión
    Campanas: Generalmente relacionada con símbolos mágicos y religiosos.
    Gong: Instrumento de metal de forma circular que se percute con un mazo.
    Litófonos: o piedras sonoras generalmente de jade.
    Cuerda
    King: Especie de laúd que en sus orígenes tuvo 5 cuerdas de seda según la escala pentafónica china.
    Che: Especie de cítara en la cualcadauna de sus cuerdas producían un solo sonido porque no se acortaba nunca y por ello llogó a tener cerca de 50, hasta que un emperaor redujoeste número a la mitad.
    Guitarra: De cuatro cuerdas.

    Parte II. Música de los Continentes de la Antigüedad


    INDIA
    Oriente y occidente:
    Hoy en día gracias al avance de los medios de comunicación y la tendencia de asimilar tradiciones y valores orientales, la música hindú se ha incorporado al patrimonio cultural de Occidente. Incluso la música beat, con sus ritmos febriles tomó elementos de la música hindú, en parte para enriquecer su lenguaje y también como postura filosófica.
    Testimonio: La leyenda es el origen mismo de la música hindú.
    Saraswati, la diosa de la elocuencia y de la música fijó la escala musical, y el dios Nareda inventó la vina.
    Los poemas épicos el Ramayama y el mahabarata revelan la alta estima que los hindúes tenían por la música.
    Los músicos tenían cargos importantes en las cortes al servicio de los monarcas.
    En el libro sagrado de los Vedas se comentan algunas de las canciones interpretadas por solistas y dirigidas por un director de coro que llevaba el compás con las manos y a veces con platillos.
    En los libros está la correcta manera de emitir sonidos y se había concebido un sistema pera considerar los distintos tipos del registro vocal.
    Estas formas estaban asociadas a imitaciones simbólicas de cantos de animales salvajes.
    Los géneros vocal e instrumental eran cultivados separadamente aunque el primero de ellos era el que gozaba de mayor difusión. La música instrumental era asociada con la voz o con la danza.
    Evolución del arte musical: períodos
    1-Período Védico: 2000 a.c.
    2-Período Clásico: 600 a.c. se inicia con Buda
    3-PeríodoModerno:Edad media
    SISTEMAS TONALES:
    El pueblo hindú conoció la escala pentafónica que luego evolucionaría hacia la escala heptafónica que constituían la octava. Estos sonidos podían ser fraccionados en intervalos más pequeños llamados Sruti que sumaban un total de 22 siempre dentro de la octava.
    Una de las experiencias de los compositores del siglo xx reside justamente en la división de la octava en 24 sonidos y a pesar de que el Sruti es un intervalo algo mayor que el cuarto de tono.
    RAGAS:
    Raga es una melodía o tema que era tomado como base para la composición musical, era producto de la improvisación.
    Cada raga podía ser modificado rítmica y melódicamente. Del raga básico nacían nuevos cantos.
    Un autor hindú confeccionó una minuciosa lista donde incluyó 264 ragas.
    Así habían ragas que tenían carácter pasional, otros heroico o contemplativo, los había también para dar fertilidad a la tierra y para amansar a las bestias.
    INSTRUMENTOS
    Cuerda
    Vina: Especie de citara con mango de bambú con cinco cuerdas y cinco clavijas
    Tenía un mango de madera dispuesto sobre dos calabazas vacías y provistos de 19 puentecillos sobre los que se apoyaban las cuerdas.
    Sarangui Violín primitivo. Instrumento que posee cuatro cuerdas básicas frotadas por un arco; además tiene otras que están ubicadas en otros planos y que vibran por simpatía.
    Sitar: Laúd de mango largo en el cual se apoyan las cuerdas. El mango termina en la caja de resonancia que aumenta el volumen del sonido.
    Viento
    Magudi: Vulgarmente llamado flauta del encantador de serpientes. Es un instrumento de doble tubo que produce un sonido pedal.
    Shanai: Trompeta larga, recta, de metal, pentafónica
    Percusión
    Tambores
    Platillos
    Campanillas
    Campanas

    LA DIVERSIDAD DENTRO DE LOS ¡PUC, UGHH!


    Música En los Continentes de la Antigüedad 

    EGIPTO
    Todo lo que podemos conocer de esta música debe ser deducido de testimonios plásticos o literarios, es el único medio que poseemos para acceder al conocimiento de la música egipcia.
    Contamos con infinidad de bajo relieve y pinturas halladas en templos y tumbas donde se representan a intérpretes de flautas, arpas, sistros, etc.
    Evolución del arte musical: Etapas
    Imperio antiguo: Tiene gran importancia el uso del arpa, instrumento típicamente egipcio, una flauta larga y una flauta doble.
    Un bajo relieve de Sakahara , nos muestra a unos cantantes sentados, conducidos por un director. Esto nos hace pensar que estos movimientos de la mano no solo gíaba a los intérpretes sino que constituía un lenguaje determinado.
    CANTAR en egipcio puede traducirse como “hacer música con la mano” y la figuración jeroglífica de este vocablo se simboliza con un antebrazo con su mano.
    Imperio medio: Los poderosos faraones de la dinastía 18 extendieron sus límites hacia el Asia, llegando la nación a su apego con Tutmosis 3 que extiende sus fronteras desde el Alto Eufrates en Asia, hasta la cuarta catarata en Africa.
    Estos nuevos entregan tradiciones y cultura orientales, la asimilación de costumbres orientales a pesar de ser los egipcios reacios y despreciativos por todo lo extranjero.
    Así se estableció en la corte del faraón una orquesta de origen sirio, instrumentos extraños colmaron el palacio del faraón, la música se vuelve más estrepitosa; la danza más vivaz.
    En Asia la profesión musical estaba en manos de las esclavas.
    Aumenta el numero de instrumentos de percusión, extensión y numero de cuerdas.
    Imperio nuevo:


    INSTRUMENTOS
    Cuerda
    Arpas :Eran ornamentadas con oro, plata y piedras preciosas.
    Cítara asiática: Sus cuerdas entre 5 y 18 se punteaban con plectro o con los dedos.
    Guitarra: Es de largo y muy fino mástil. Pequeña caja con dos o tres cuerdas y numerosos trastes que marcan intervalos reducidos.
    Viento
    Flauta largaUna sencilla caña que los ejecutantes colocaban oblícuamente ante la boca.
    Oboe doble: Dos cañas largas y delgadas, posiblemente producían un sonido pedal.
    Trompetas: Especialmente usadas en cortejos y manifestaciones guerreras.
    Percusión
    Sistros: Formado por una horqueta atravesada por varillas de metal las cuales se insertaban pequeños platillos a manera de cascabeles.
    Crótalos: Es el antecedente más antiguo de nuestras castañuelas. Eran dos placas de metal que se percutían estrechándolas. También podían ser de marfil o de madera, en cuyo caso tenían la curiosa forma de un antebrazo con su mano.
    Tambores: Algunos se utilizaban solo para la guerra; otros para la danza.
    Címbalos: Instrumento de talón o cobre mezclado con plata con un diámetro entre 14 a 18cm.

    ♫♪ UGHH ¡PUC! ♪♫

    Instrumentos De La Prehistoria

    En los orígenes de la música, particularmente en la invención de los instrumentos musicales, la fase principal de la experimentación se sitùa en la prehistoria de la humanidad y consiste en la producción de particulares sonidos, que se pueden conseguir usando objetos naturales trabajados, las primeras sustancias sonoras, la base del lenguaje sonoro y musical universal.



    En la naturaleza propiamente dicha, o en las actividades cotidianas es posible encontrar música. Golpeando dos piedras o cortando un árbol, se obtenía un sonido rítmico.
    Se han encontrado entre los restos arqueológicos, instrumentos de las cuatro familias: idiófonos (palos, sonajas, raspadores, maracas de calabaza, xilófonos, etc), membranófonos (tambores, mirlitones),cordófonos (toda la variedad de arcos), aerófonos (flautas, silbatos, cuernos y caracolas). Todos estos instrumentos continúan utilizándose.

    De esos hallazgos arqueológicos en hueso, piedra y concha, los grafitos y las pinturas, las únicas huellas sobrevivìdas en el tiempo, se puede establecer que la historia de los instrumentos musicales sigue el de los utensilios usados por el hombre; los primeros objetos sonoros reconocidos aparecen hace 40.000 años con el acontecimiento del homo sapiens sapiens en el Paleolítico superior, paralelos al arte simbólico y figurativo y están entre los primeros objetos artificialmente perforados; como los colgantes ornamentales sonoros, los silbatos de falange, los raschiadores y los rombos, mientras las primeras flautas, tubos en hueso con agujéros para los dedos, aparecen ciertamente hace 25.000 años. Hay huellas de los primeros arcos, construidos con materiales extremadamente corruptibles, de 15.000 años como sus probables representaciones.

    también las formaciones de estalactitas y estalagmitas de las cavernas, producen sonoridades diversas, al golpearlas con la mano, una madera o hueso.
    Un ejemplo de la música en la prehistoria son los rombos volantes, instrumentos de hueso, madera, u otros materiales, que se ataban con una cuerda y se giraban en el aire, hasta producir un zumbido característico. Aún persisten estos instrumentos en algunas tribus africanas, en la India o en Australia.

    ♪♫ UGGH UGGGH ♪♫

    Música en la Prehistoria


    Los estudios sobre la música prehistórica se ven auxiliados de la arqueología y la antropología, con ellos se investiga la aparición de instrumentos musicales en los yacimientos arqueológicos, y la comparación entre los pueblos prehistóricos y los pueblos primitivos actuales.


    Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro familias que actualmente se conocen. Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro familias que actualmente se conocen. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la música: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. La magia puede ser un origen para la música, con los cantos y danzas de los hechiceros.


    Los orígenes exactos de la música son desconocidos, debido a que durante mucho tiempo no se emplearon instrumentos, sino la voz humana o la percusión, ya sea corporal o de los elementos del entorno, los cuales no dejaron huellas arqueológicas. 
    Las teorías más sostenibles plantean la aparición de la música en una etapa simultánea a la aparición del lenguaje. Ya que las diferentes expresiones lingüísticas constituyen formas de música (diferentes modulaciones o interpretaciones del lenguaje). O sea que la música habría surgido de las variantes de los sonidos del lenguaje.


    Música por Eras:


    • La música paleolítica: en este periodo se la consideraba un recurso mágico, que servía para los rituales de cacería. 

    • En el neolítico: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio, los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas.
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