V. Música Romántica (No, cursilerías no.)

Sí, las últimas 3 corrientes musicales están muy asociadas con la historia de las demás artes. Barroco con el estilo barroco (en pintura y escultura, muy adornado), el Clásico (con la literatura) y el Romanticismo en música está muy afín de la literatura Romántica.

Y enfoncándonos a la materia, el Romanticismo trajo consigo muchas renovaciones a la música.

Romanticismo Musical

La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma.

En este período se observan tres hechos musicales muy importantes:

*Los romántico hicieron del PIANO el rey de los instrumentos, los compositores escribían obras para él con un alto grado de complejidad. También era capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.

*Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así porque cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad.

*Los conciertos públicos.

A diferencia del CLASICISMO, se luchó por lograr una creación artística libre, que diera cauce a los sentimientos humanos y a la inspiración del autor, es decir sin respetar las reglas de composición como en el clásico.

Características de la Música del Romanticismo

* Interés por los temas relacionados con lo exótico, lo oriental y con el pasado.

* La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal y su forma musical predilecta la sinfonía.

* Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican y también un gusto por pequeñas formas para piano o para piano y voz. Además nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario ( poema sinfónico ).

Instrumentos en el siglo XIX y la Orquesta Romántica

Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).

Adolph Sax inventa el saxofón .

La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo

*En la sección de las maderas se introduce el flautín, el corno inglés, y el contrafagot.

*Aparece la tuba en la orquesta, instrumento más grave de viento metal.

*Aumenta la sección de la percusión

Periodos de la música romántica y principales compositores

PRIMER ROMANTICISMO : Beethoven, Schubert y Rossini

ROMANTICISMO PLENO : Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.

ROMANTICISMO TARDÍO : Brahms, Saint- Saëns

POSTROMANTICISMO : Richard Strauss, Mahler, Puccini

Frederic Chopan

Frederic Chopan. Un gran pianista romántico. Espero que les agrade el siguiente vídeo que es
"Waltz #3 in A Minor"

http://www.youtube.com/watch?v=JEBTjYcALUo

F


.

IV. Música clásica

Señoras y señores, es muy común que denominemos MÚSICA CLÁSICA a toda aquella que tenga que ver con orquestas, pero no es así. El clasicismo, el barroco y el romanticismo varían mucho. No te trasmite lo mismo un Vivaldi Barroco que un Beethoven del Clásico.

En la entrada anterior les puse una canción de Vivaldi. Aprécienla.
Y ahora les presento una canción de Beethoven, notarán también, después de leer lo qué es Barroco y Clasicismo, que no es lo mismo

Beethoven Sinfonía No. 9

http://www.youtube.com/watch?v=YAOTCtW9v0M&feature=related

MÚSICA CLÁSICA

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.

ESENCIA DEL CLASICISMO

Es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar más la forma de las cosas, que es la que refleja perfección, que el contenido o la ideología; en este sentido, el Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución francesa, un período de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues, el ideal de lo bello, lo único que tiende a expresar.

CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLÁSICA

*Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.

*Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.

*Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.

*Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.

*El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.

*La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.

*La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.


Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música.

III. Música Barroca

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

CUALIDADES QUE DEFINEN LA MÚSICA BARROCA

*Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, hay una voz principal y un acompañamiento armónico.

*Se emplea la disonancia.

*El ritmo está muy marcado.

*Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal

*Su cualidad más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal.

Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos, y el llamado «estilo concertante» basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el solista y el ripieno y que daría pie al concerto grosso.

PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCA

Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia.
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y recitativo.
En él sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal.
Sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

GÉNEROS Y FORMAS INSTRUMENTALES

A) Formas instrumentales. En este periodo, los instrumentos son perfeccionados.

SUITE: Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Normalmente se unen danzas de distintas naciones: Zarabanda, de España; Bourré, de Francia; Allemande, de Alemania.

SONATA: “Musica para ser sonada”. Suele ser para instrumentos solistas, como piano. Los movimientos de los que consta son:

-Allegro

-Andante

-Moderato

-Vivace

CONCERTO: Suele constar de tres movimientos contrapuestos:

Allegro - Lento - Allegro

Será concerto grosso si es para un grupo de solistas (concertino) y orquesta (tutti). Y concerto solo si es para un solista (solo) y la orquesta. El mas destacado compositor de concertos es Vivaldi.

B) Formas vocales profanas.

OPERA: Forma musical de carácter narrativo con representación escénica. Suele tener una obertura (parte instrumental que la precede) e interludios (partes instrumentales que se intercalan durante la opera en sí). Hay dos clases de opera: la Opera seria, estructurada en arias y recitativos, en la que el coro carece de importancia, que es de carácter aristocrático; la Opera bufa, en cambio, es de carácter popular y usa elementos del folclore, frases cortas y frecuentes repeticiones.

C) Formas vocales religiosas.

ORATORIO: Forma de carácter narrativo sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o el Nuevo Testamento, y los personajes no actúan, solo cantan. Intervienen la orquesta, los coros y los solistas.

CANTATA: Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico en el que intervienen solo orquesta y coro.

Se realizan además misas, motetes barrocos y música de órgano.

RECOMENDACIÓN:

Vivaldi, que apareció en e periodo de El Último Barroco, hizo 4 piezas llamadas "Las Cuatro Estaciones"

Les dejo "Verano" que, a mi parecer, es la más bella de las 4


http://www.youtube.com/watch?v=Es9RgQGw3Gk

Que sea de vuestro agrado.

II. Música Medieval

La música medieval es uno de los temas más apasionantes que la cultura en la Edad Media nos brinda.
A ello no es ajeno el hecho de que la forma de la música medieval es un misterio. A diferencia de otras manifestaciones artísticas que perduran en el tiempo, la música desaparece en el momento de desarrollarse y la única forma de hacerla pervivir es mediante una notación musical que en la Edad Media o no se empleaba o se hacía de manera muy pobre en información, insuficiente en la mayoría de los casos para una reproducción fiel.

Lo que si sabemos es que la música de los cristianos del Imperio Romano de la que va a ser heredera la medieval, se basó en repertorios ya existente.

En los primeros tiempos, la música medieval recibe dos influencias palpables:

*Influencia hebrea. Se recoge el modo hebreo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto.

*Influencia grecorromana. Del mundo clásico se hereda la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética y educativa de la música expresada por Platón.

Los instrumentos musicales en el mundo medieval

Uno de los aspectos más interesantes de la música medieval fueron los instrumentos musicales empleados en la época.
Gracias a su representación en esculturas románicas y góticas y a los códices, en que son destacables las Cantigas de Alfonso X, se han podido reproducir y actualmente existen fabricantes especializados. Mediante su sonido, podemos acercarnos mejor a lo que fue la música popular medieval.

Algunos de los instrumentos más utilizados en la Edad Media fueron:

*Dulzaina. Se trata un instrumento de viento de madera de forma cónica y doble lengüeta.

*Arpa. Es uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad y que más aparece representado.
Los que aparecen en la iconografía española están relacionados con los modelos irlandeses.
En la iconografía del románico es muy frecuente representar no sólo hombres con arpa sino incluso animales.

*Salterio. una cítara pulsada, con un cuerpo que puede adoptar diferentes formas: trapezoidal, cuadrada, triangular o de hocico de cerdo.

*Organistrum. Es un instrumento de gran tamaño de cuerda frotada. Se caracteriza porque las cuerdas están en el interior y son frotadas por una rueda de madera impregnada de resina accionada por una manivela del extremo opuesto al clavijero.
Las cuerdas se seleccionan gracias a unas teclas o clavijas. Dado su tamaño, era necesaria la intervención de dos músicos, que lo sujetaban sobre sus piernas.

*Rabel. Instrumento medieval cordófono de tres cuerdas, tocado con arco.
Su caja de resonancia tiene forma de pera y en ocasiones alargada. El mástil es corto y el clavijero, a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz.
Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo árabe.

*Dulzimer. Era uninstrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solían aparecer en órdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.

*Fídula. Instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elíptico, tapa armónica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.

I. Cantos Gregorianos ♪♫♪♫

Hablando cronológicamente, comenzaré hablándoles de los Cantos Gregorianos.

Los cantos gregorianos (o música eclesiástica) de los primeros siglos medievales está al servicio del texto litúrgico de los oficios religiosos.

Pero el caso es que no existía una sola liturgia unificada. De hecho, con la expansión del Cristianismo a partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias regionales independientes de Roma:

-Liturgia Ambrosiana o Milanesa
-Liturgia hispanovisigoda o Mozárabe
-Liturgia Galicana,
-Céltica (irlando-británica)
-Liturgia Romana
-en Oriente (la Bizantina/la Siria).
-Ante esta diversidad, la Iglesia ve la necesidad de unificar la liturgia, es decir, de establecer un conjunto de signos y palabras que formen parte de sus celebraciones, especialmente en la Misa, y que sean comunes para todos los fieles.

De este modo, en el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno recopila y organiza una serie de cantos romanos que establece como los obligatorios de la liturgia unificada cristiana.

No será hasta tiempos de Carlomagno cuando se establece como obligatorio en el imperio carolingio el rito romano, muy influido, eso sí, por tradiciones francogermánicas propias. La relación entre los monasterios benedictinos de la Orden de Cluny y el papado impulsan esta liturgia franco-romana y el canto gregoriano por toda Europa.

En este momento se escriben numerosos códices que recogen el canto gregoriano con notación aquitana, lo que ha permitido su recuperación en tiempos modernos.

En España, arraigada al riquísimo y culto rito hispanovisigodo o mozárabe, el cambio no se produce oficialmente hasta el Concilio de Burgos de 1080, en tiempos de Alfonso VI. Sin embargo, a nivel local se siguió usando el rito hispano, especialmente por los mozárabes de Al-Andalus.

El Gregoriano tiene una serie de elementos formales que se pueden resumir en:

*Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos.

*El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacón.

*Se persigue una exaltación estético espiritual de acercamiento a Dios gracias a su concentración, solemnidad, sobriedad y sencillez.

*Es monódico, es decir, emplea melodías al unísono. Se canta a capella, sin instrumentos musicales.

*Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latín.

*Es una música ligada a un texto (en concreto, un texto exclusivamente religioso) y que no tiene sentido sin él.

Les dejo un ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=6GRrAw9xvi4

-¡¡Foto Foto!!- ¡¡No, No!! ¡¡Esa cámara No!!

Por automático, uno escucha CÁMARA y piensa en alguna fotografía imprimiéndose o el momento cuando uno captura un acontecimiento con una cámara (fotográfica).
Nadie toma en cuenta, que la palabra CÁMARA también se refiere a un cuarto, lugar o espacio.
Esta vez les hablaré de las ORQUESTAS DE CÁMARA.

El término Orquesta de Cámara, se basa fundamentalmente en el lugar donde se ejecuta la música, es decir Cámara, o espacio pequeño ( en comparación con los salones de concierto o teatros), como solian ser salones de residencias o palacios, donde se ejecuto incialmente esta música.
No tiene especificaciones en cuanto al tipo de instrumentos que la forman, pero las clásicas orquestas de cámara, han surgido practicamente con el Barroco, siendo las cuerdas los instrumentos principales o más frecuentes. Existen composiciones bellas de este tipo de música para orquesta e instrumentos solistas, como clavicordio, arpa, flauta, piano, guitarra,etc.

¿Qué es... Términos usualmente usados dentro de la Música

Antes de empezar a introducirnos más a fondo de la música, habrá que comprender muchos conceptos para la formación de ésta. Sólo les presento las principales y más sobresalientes.

Clave

Es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a la segunda línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Pulso

Señales transitorias musicales periódicas que marcan el ritmo, es decir, el latido de la música y la usamos para comparar la duración de las notas y los silencios. Para ésto, se maneja la siguiente simbología:

Compás

Son líneas divisoras que dividen el pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porción de notas musicales en el pentagrama. Estas partes iguales se denominan tiempos.

Armadura

(Sostenidos o bemoles) Alteraciones que escritas sobre el pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica. Las alteraciones se escriben en un orden concreto:

-Sostenidos: fa, do, sol, re, la, mi, si.
-Bemoles: si, mi, la, re, sol, do, fa.

Acorde

Conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y constituyen una unidad armónica.

Intervalo

Se le conoce como la distancia entre dos sonidos. También es la diferencia de altura -frecuencia- entre dos notas musicales

-Cualitativamente (especie: tonos y semitonos.
-Cuantitativamente (número): Grados o notas naturales.

Pentagrama

Representación gráfica para la altura de las notas (graves o agudos).
Consta de 5 líneas y 4 espacios.

Nota

Es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia de mayor amplitud es constante; figura musical, un signo que, colocado en un pentagrama con clave establecida, determina la altura y duración de un sonido.

Tonalidad

Se refiere a cuál es la clave, es decir la tónica (junto a sus escalas y acordes asociadas) en torno al cual "giran" en general y terminan y comienzan) las frases y progresiones musicales.

Alteración

Signo que se emplea para modificar el sonido de una nota, ya sea la entonación (o altura) de ellas. Las alteraciones más utilizadas son el bemol, el sostenido y el becuadro.

http://i245.photobucket.com/albums/gg56/knightsoc/alteraciones-1.png

-Oye, vámonos a ver a la Sinfónica-.... ¿Sinfónica?

La Orquesta Sinfónica u Orquesta Filarmónica es una agrupación musical de gran tamaño que cuenta con instrumentos clasificados en tres grandes familias:

-Familia de Cuerda.
-Familia de Viento.
-Familia de Percusión.

*La Familia de Cuerda se clasifica en:

-Frotada: Violín, violonchelo, viola.
-Pulsada: Arpa, guitarra, laúd.
-Percudida: Piano.

*La Familia de Viento según la Boquilla se clasifica en:

-Madera: Embocadura en bisel como clarinete, corno inglés, etc.
-Metal: Trombón, trompeta, tuba.

*La Familia de Percusión se produce al golpear el instrumento, se pueden dar sonidos de altura determinada e indeterminada como el bombo, timbal, triángula, etc.

"LLegó la Repartición"

En una Orquesta sinfónica, todos los instrumentos están situados en un lugar específico. Los de menor resonancia adelante, y los de mayor potencia hasta atrás (que vendrían siendo todos los instrumentos de percusión) para poder apreciar de una manera armónica todos los sonidos sin que se oigan unos más que otros. Además del sitio, también un punto a considerar, es la cantidad de instrumentos por familias. Y la Orquesta Sinfónica está estructurada de la siguiente manera:

Cuerdas:
-de 16 a 30 violines
-de 8 a 12 violas
-de 5 a 8 contrabajos
*También se incluyen arpas y guitarras.

Viento: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes , un corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagots y 1 contrafagot.

*Viento de metal:
-de 2 a 5 trompetas
-de 2 a 6 trompas
-de 2 a 6 trombones

Percusión: usualmente es sólo uno por cada instrumento:
-1 trombón, etc..

Uhh.. Ahh!! Gritaaa!!

¿Jamás te has preguntado, cómo es que emitimos sonido al hablar o cómo es que logras cantar (al menos intentarlo)? Sí, es momento de responder a este pequeño enigma.
Todo ésto se debe a un pequeño sistema que se encuentra en el pecho y el cuello llamado Aparato Fonador. Este sistema está compuesto por 5 elementos:

Cuerdas Bucales

Las cuerdas bucales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas. El término anatómico es "pliegues vocales" y presentan su funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones

Epiglotis

Es una estructura cartilaginosa que forma parte del esqueleto cartilaginoso (valga la redundancia) de la laringe. También marea el límite entre la orofaringe y la laringofaringe.
Está situado detrás de la lengua y al frente de la laringe, y generalmente está derecha en reposo permitiendo que el aire pase a la laringe y a los pulmones. Cuando una persona traga, la epliglotis se dobla hacia atrás para cubrir la entrada de la laringe, de tal manera que los alimentos sólidos y líquidos no ingresen a la tráquea ni a los pulmones.

Diafragma

Es un músculo que separa la cavidad torácica de la abdominal. Es un músculo en forma de bóveda que cierra por arriba la cavidad torácica y limita por abajo la cavidad abdominal. Es uno de los músculos más importantes para una correcta ejecución del canto. ♪♫

Tráquea

Es un órgano del sistema respiratorio de carácter cartilaginoso y membranoso que va desde la laringe hasta los bronquios. Su función es brindar una vía abierta el aire inhalando y exhalando desde los pulmones.
La estructura del órgano presenta en sí mismo numerosos anillos de catílago conectados entre sí por fibras musculares y tejido conectivo. Estos anillos refuerzan la tráquea previniendo que colapse durante la respiración.

Pulmones

Los pulmones son los órganos en los cuales la sangre recibe oxígeno desde el aire y a su vez la sangre se desprende de dióxido de carbono el cuál pasa al aire. Este intercambio, e produce mediante la difusión del oxígeno y el dióxido de carbono entre la sangre y los alvéolos que forman los pulmones.

Sí, Lenguaje Musical.. Pero qué es Música?

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).