LA DIVERSIDAD DENTRO DE LOS ¡PUC, UGHH!

Música En los Continentes de la Antigüedad 

EGIPTO

Todo lo que podemos conocer de esta música debe ser deducido de testimonios plásticos o literarios, es el único medio que poseemos para acceder al conocimiento de la música egipcia.

Contamos con infinidad de bajo relieve y pinturas halladas en templos y tumbas donde se representan a intérpretes de flautas, arpas, sistros, etc.

Evolución del arte musical: Etapas

Imperio antiguo: Tiene gran importancia el uso del arpa, instrumento típicamente egipcio, una flauta larga y una flauta doble.

Un bajo relieve de Sakahara , nos muestra a unos cantantes sentados, conducidos por un director. Esto nos hace pensar que estos movimientos de la mano no solo gíaba a los intérpretes sino que constituía un lenguaje determinado.

CANTAR en egipcio puede traducirse como “hacer música con la mano” y la figuración jeroglífica de este vocablo se simboliza con un antebrazo con su mano.

Imperio medio: Los poderosos faraones de la dinastía 18 extendieron sus límites hacia el Asia, llegando la nación a su apego con Tutmosis 3 que extiende sus fronteras desde el Alto Eufrates en Asia, hasta la cuarta catarata en Africa.

Estos nuevos entregan tradiciones y cultura orientales, la asimilación de costumbres orientales a pesar de ser los egipcios reacios y despreciativos por todo lo extranjero.

Así se estableció en la corte del faraón una orquesta de origen sirio, instrumentos extraños colmaron el palacio del faraón, la música se vuelve más estrepitosa; la danza más vivaz.

En Asia la profesión musical estaba en manos de las esclavas.

Aumenta el numero de instrumentos de percusión, extensión y numero de cuerdas.

Imperio nuevo:

INSTRUMENTOS

Cuerda

Arpas :Eran ornamentadas con oro, plata y piedras preciosas.

Cítara asiática: Sus cuerdas entre 5 y 18 se punteaban con plectro o con los dedos.

Guitarra: Es de largo y muy fino mástil. Pequeña caja con dos o tres cuerdas y numerosos trastes que marcan intervalos reducidos.

Viento

Flauta larga: Una sencilla caña que los ejecutantes colocaban oblícuamente ante la boca.

Oboe doble: Dos cañas largas y delgadas, posiblemente producían un sonido pedal.

Trompetas: Especialmente usadas en cortejos y manifestaciones guerreras.

Percusión

Sistros: Formado por una horqueta atravesada por varillas de metal las cuales se insertaban pequeños platillos a manera de cascabeles.

Crótalos: Es el antecedente más antiguo de nuestras castañuelas. Eran dos placas de metal que se percutían estrechándolas. También podían ser de marfil o de madera, en cuyo caso tenían la curiosa forma de un antebrazo con su mano.

Tambores: Algunos se utilizaban solo para la guerra; otros para la danza.

Címbalos: Instrumento de talón o cobre mezclado con plata con un diámetro entre 14 a 18cm.

♫♪ UGHH ¡PUC! ♪♫

Instrumentos De La Prehistoria

En los orígenes de la música, particularmente en la invención de los instrumentos musicales, la fase principal de la experimentación se sitùa en la prehistoria de la humanidad y consiste en la producción de particulares sonidos, que se pueden conseguir usando objetos naturales trabajados, las primeras sustancias sonoras, la base del lenguaje sonoro y musical universal.

En la naturaleza propiamente dicha, o en las actividades cotidianas es posible encontrar música. Golpeando dos piedras o cortando un árbol, se obtenía un sonido rítmico.

Se han encontrado entre los restos arqueológicos, instrumentos de las cuatro familias: idiófonos (palos, sonajas, raspadores, maracas de calabaza, xilófonos, etc), membranófonos (tambores, mirlitones),cordófonos (toda la variedad de arcos), aerófonos (flautas, silbatos, cuernos y caracolas). Todos estos instrumentos continúan utilizándose.

De esos hallazgos arqueológicos en hueso, piedra y concha, los grafitos y las pinturas, las únicas huellas sobrevivìdas en el tiempo, se puede establecer que la historia de los instrumentos musicales sigue el de los utensilios usados por el hombre; los primeros objetos sonoros reconocidos aparecen hace 40.000 años con el acontecimiento del homo sapiens sapiens en el Paleolítico superior, paralelos al arte simbólico y figurativo y están entre los primeros objetos artificialmente perforados; como los colgantes ornamentales sonoros, los silbatos de falange, los raschiadores y los rombos, mientras las primeras flautas, tubos en hueso con agujéros para los dedos, aparecen ciertamente hace 25.000 años. Hay huellas de los primeros arcos, construidos con materiales extremadamente corruptibles, de 15.000 años como sus probables representaciones.

también las formaciones de estalactitas y estalagmitas de las cavernas, producen sonoridades diversas, al golpearlas con la mano, una madera o hueso.

Un ejemplo de la música en la prehistoria son los rombos volantes, instrumentos de hueso, madera, u otros materiales, que se ataban con una cuerda y se giraban en el aire, hasta producir un zumbido característico. Aún persisten estos instrumentos en algunas tribus africanas, en la India o en Australia.

♪♫ UGGH UGGGH ♪♫

Música en la Prehistoria


Los estudios sobre la música prehistórica se ven auxiliados de la arqueología y la antropología, con ellos se investiga la aparición de instrumentos musicales en los yacimientos arqueológicos, y la comparación entre los pueblos prehistóricos y los pueblos primitivos actuales.


Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro familias que actualmente se conocen. Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro familias que actualmente se conocen. Existen varias teorías sobre los motivos del surgimiento de la música: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. La magia puede ser un origen para la música, con los cantos y danzas de los hechiceros.

Los orígenes exactos de la música son desconocidos, debido a que durante mucho tiempo no se emplearon instrumentos, sino la voz humana o la percusión, ya sea corporal o de los elementos del entorno, los cuales no dejaron huellas arqueológicas. 
Las teorías más sostenibles plantean la aparición de la música en una etapa simultánea a la aparición del lenguaje. Ya que las diferentes expresiones lingüísticas constituyen formas de música (diferentes modulaciones o interpretaciones del lenguaje). O sea que la música habría surgido de las variantes de los sonidos del lenguaje.

Música por Eras:

• La música paleolítica: en este periodo se la consideraba un recurso mágico, que servía para los rituales de cacería. 

• En el neolítico: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio, los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas.

¡¡¡CAAAARMEEEEEN!!!

La ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, laOpereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:

• la música (orquesta, solistas, coro y director);
• la poesía (por medio del libreto);

• las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;

• las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura);

• la iluminación y otros efectos escénicos;

• el maquillaje y los vestuarios.

La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como laMascarada, la Ópera de baladas, la Zarzuela y el Singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los Singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (la Ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Finalmente, hay otros géneros próximos a la ópera como lo son las ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la Zarzuela, la Opereta, el Singspiel y el Musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal.

Voces operísticas

La voz para el canto operístico requiere ciertas características y cualidades. Se desarrolla con largos años de estudio y entrenamiento porque implica un desarrollo muscular de todo el aparato u órgano fonador o emisor de la voz que incluye además de las cuerdas vocales, el uso del diafragma y la resonancia de la cavidad bucal y los senos paranasales. De todo esto resulta el tipo de voz peculiar que se denomina "impostada", es decir que es producto de la colocación y proyección específica y controlada del aire. Se divide en tres partes, voz de pecho, voz de garganta y voz de cabeza. Cada cantante posee una extensión y un registro particular. Dentro de esa extensión (número de notas que abarca, que va de 2 a 3 octavas), se encuentran los cambios de cada una de las tres colocaciones de la voz. Por lo anterior, la voz operística demanda un entrenamiento constante y continuo conocido como vocalización, pues el abandono de dicho entrenamiento conlleva la disminución de la capacidad muscular y respiratoria.

Los cantantes de ópera y los roles que interpretan se clasifican en tipo de voz, basado en características tales como tesitura, agilidad, potencia y timbre de sus voces.

Los varones pueden ser clasificados por su rango vocal como bajo, bajo-barítono, barítono, tenor y contratenor, y las mujeres en contralto,mezzosoprano y soprano.

Los varones algunas veces pueden cantar en el registro vocal femenino, en cuyo caso se denominan sopranista o contratenor. De éstos, sólo el contratenor es comúnmente encontrado en la ópera, algunas veces cantando partes escritas para castrato (varones castrados en una temprana edad para darles un rango vocal más alto del normal).

Las clasificaciones pueden ser más específicas, por ejemplo, una soprano puede ser descrita como soprano ligera, soprano de coloratura,soprano soubrette, soprano lírica, soprano lírico spinto o soprano dramática. Estos términos, aunque no describan totalmente la voz, la asocian con los roles más convenientes para las características vocales del cantante.

La voz de cada cantante en particular puede cambiar drásticamente a lo largo de su vida, raramente se alcanza la madurez vocal antes de la tercera década, y algunas veces, hasta la mediana edad.

A TODOS LOS BLOGS QUE RESPALDARON ARCHIVOS COMPRIMODOS EN ESTE SITIO WEB

YA NO EXISTE MEGAUPLOAD!

V. Música Romántica (No, cursilerías no.)

Sí, las últimas 3 corrientes musicales están muy asociadas con la historia de las demás artes. Barroco con el estilo barroco (en pintura y escultura, muy adornado), el Clásico (con la literatura) y el Romanticismo en música está muy afín de la literatura Romántica.

Y enfoncándonos a la materia, el Romanticismo trajo consigo muchas renovaciones a la música.

Romanticismo Musical

La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del clasicismo, en que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma.

En este período se observan tres hechos musicales muy importantes:

*Los romántico hicieron del PIANO el rey de los instrumentos, los compositores escribían obras para él con un alto grado de complejidad. También era capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.

*Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así porque cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad.

*Los conciertos públicos.

A diferencia del CLASICISMO, se luchó por lograr una creación artística libre, que diera cauce a los sentimientos humanos y a la inspiración del autor, es decir sin respetar las reglas de composición como en el clásico.

Características de la Música del Romanticismo

* Interés por los temas relacionados con lo exótico, lo oriental y con el pasado.

* La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal y su forma musical predilecta la sinfonía.

* Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican y también un gusto por pequeñas formas para piano o para piano y voz. Además nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario ( poema sinfónico ).

Instrumentos en el siglo XIX y la Orquesta Romántica

Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).

Adolph Sax inventa el saxofón .

La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo

*En la sección de las maderas se introduce el flautín, el corno inglés, y el contrafagot.

*Aparece la tuba en la orquesta, instrumento más grave de viento metal.

*Aumenta la sección de la percusión

Periodos de la música romántica y principales compositores

PRIMER ROMANTICISMO : Beethoven, Schubert y Rossini

ROMANTICISMO PLENO : Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.

ROMANTICISMO TARDÍO : Brahms, Saint- Saëns

POSTROMANTICISMO : Richard Strauss, Mahler, Puccini

Frederic Chopan

Frederic Chopan. Un gran pianista romántico. Espero que les agrade el siguiente vídeo que es
"Waltz #3 in A Minor"

http://www.youtube.com/watch?v=JEBTjYcALUo

F


.

IV. Música clásica

Señoras y señores, es muy común que denominemos MÚSICA CLÁSICA a toda aquella que tenga que ver con orquestas, pero no es así. El clasicismo, el barroco y el romanticismo varían mucho. No te trasmite lo mismo un Vivaldi Barroco que un Beethoven del Clásico.

En la entrada anterior les puse una canción de Vivaldi. Aprécienla.
Y ahora les presento una canción de Beethoven, notarán también, después de leer lo qué es Barroco y Clasicismo, que no es lo mismo

Beethoven Sinfonía No. 9

http://www.youtube.com/watch?v=YAOTCtW9v0M&feature=related

MÚSICA CLÁSICA

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.

ESENCIA DEL CLASICISMO

Es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar más la forma de las cosas, que es la que refleja perfección, que el contenido o la ideología; en este sentido, el Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución francesa, un período de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues, el ideal de lo bello, lo único que tiende a expresar.

CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLÁSICA

*Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.

*Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.

*Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.

*Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.

*El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.

*La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.

*La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.


Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música.